De telas nos museus às telas do computador, as ARTES estão presentes em todas as sociedades e fazem parte da cultura dos povos de maneira abrangente. E apesar de aptidão para o desenho ser um ponto positivo para os que sonham com a carreira, a criatividade é a qualidade que está em alta no mercado e nas universidades. Artistas não são apenas pintores de quadros. Seus trabalhos também podem ser usados no teatro, na fotografia, no cinema e na internet.
Por isso, bons cursos de ARTES não só oferecem cursos de pintura ou escultura. Há aulas de Comunicação, Filosofia, Sociologia e Antropologia que complementam a formação dos artistas. Tais áreas são importantes porque servem como base teórica dos trabalhos artísticos. Afinal, uma das habilidades mais valorizadas dos profissionais de ARTE é justamente a capacidade de sintetizar, criticar ou exaltar em figuras, esculturas, desenhos e animações a sociedade em que vivemos.
Apesar de muito antiga, a ARTE surgiu como disciplina acadêmica apenas em 1844, na Universidade de Berlim. Anteriormente, o historiador alemão especialista em arte Johann Winckelmann já havia apontado a importância de um artista estudar a história de sua profissão e é, portanto, considerado o pai da História da ARTE.
Feita pelos humanos como forma pictórica de representar a realidade, a ARTE começou nas paredes das cavernas. Mas ao longo dos anos, com o desenvolvimento de novas técnicas, ela não só começou a ter significados diferentes para sociedade, como também passou a ter novos valores. Assim, a Renascença, por exemplo, valorizou artistas que pintavam quadros ultra-realistas, como Leonardo Da Vinci e Rafael.
Aos poucos, a ARTE tomou outros rumos e novos movimentos surgiram. Após a invenção da fotografia, o real passou a não ser mais aclamado por grandes artistas. Foram criadas formas renovadas de percepção da ARTE, presentes em movimentos como o impressionismo e pós-impressionismo, ambos liderados por artistas europeus. A ARTE também se inovou após as Grandes Guerras Mundiais: Abstracionismo, Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo e Pop Art invadiram museus e galerias até a chegada de inovações tecnológicas que permitiram instalações visuais e até mesmo o surgimento da ARTE digital.